他的绘画，运笔泼辣劲健，用墨酣畅空灵。他作画之风度，似银河落地、云飞浪涌，在画案之上随意驰骋。他画之样态，有明显的现实主义和浪漫主义相结合的艺术个性，神奇地给我们展示出一个丰富多彩的艺术天地。他就是现任中国书画学会常务副主席、北京名家画院院长、著名画家刘工醉。

　　刘工醉祖籍安徽，1956年生于中国国画之乡——安徽萧县一书香门第。刘工醉的笔墨功夫十分老道，在创意、构图、意境、魂象、钤印、造型等诸多方面已至精熟。他常以草书入画，不求形似，豪迈旷达，肆意狂放，构图简洁新颖，造型夸张传神，用色空灵典雅，许多日常生活中常见的题材，经他艺术化地处理，都显得超凡脱俗，新意层出。

　　“书画之道，贵通达新奇，忌摹仿形似，落笔构图务要出古创新。作品的开与合、虚与实、疏与密、轻与重都要精心安排，不可掉以轻心。”这段话，是刘工醉多年来在艺术实践中得出的经验之谈。由于他深谙中国画构成之玄机并能坚持笔墨当随时代的艺术实践，因此他的画，无论是参加国展的大作，还是于其燕京天子庄园“八砚楼”创作室中所张挂的作品，每一幅都是一道靓丽的风景，给人柳暗花明的惊喜与曲径通幽般的艺术美感和精神享受。刘工醉说，贪大求满乃画之大忌，以少胜多方为本领。因此，他的画，从某种意义上来说，更具禅境与佛性，这也是其绘画作品引人入胜的成因之一。

　　一名画家在艺术上的表现，能够既不同于前人，又让时人所不及便为上乘，在这方面，刘工醉的确是用了近半个世纪的时间潜心水墨，以顽强的精神和意志奠定了自己今天在中国画坛上 “不倒翁”的地位。刘工醉作画，善于利用最简洁的笔墨，营造宏大的艺术气象和高远的艺术境界，又付以象征手法表达内在的寓意，并将物象人格化，用来寄托自己丰富的感情。他笔下的牡丹、兰花、金瓜、公鸡、鸡冠花、苍竹、寿桃等作品，早已被书画爱好者当作珍品收藏。他画的鹰，融鹰，鹫，雕，隼为一体，劲挺有力，形象夸张，造型抽象，却表现出鹰的王者风度和一飞冲天的霸气。再看他作的《葫芦图》：画面上，两只葫芦夸张成写意巨拳形状，蔓枝环绕其间，犹似龙飞凤舞，几片墨叶，似乎带着风声，令人震撼。他一简再简的造型风格和浓墨重笔的表现手法，不仅巧妙地展现出其为人重义厚德、追求完美的高尚品质，以及思想、学养与才情，更加深化了主题和文化内涵。

　　“盛世牡丹图”是刘工醉在2012年秋天为友人而作的一幅作品。画面上，几枝牡丹鲜艳夺目地盛开着，向世人显示着它的雍容大度与富贵荣华。竹篁在缝隙中昂首挺立，几丛水仙也互不相让地绽放着花蕊。其配诗云：牡丹真国色，庸才多画俗；写出高格来，方显真功夫。从中透露出画家的殷殷深情，也表达了他的艺术理念。牡丹作为国花，以其端庄、雍容华美之态，赢得国人的喜爱。面对画作，反复品味，始知画家在作品中传递的信息能量和画家爱憎分明的立场。我想这也是刘工醉能在当今中国画坛硕果盈枝、不断引起大众关注的成功秘诀。

　　欣赏著名画家刘工醉的画，犹如春风拂面，墨香频传，一种祥和与幸福的感觉在心中渐渐地滋升，竟使我猛然想起明代画家徐渭那句“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”的诗来，这不正是画家艺术人生的真实写照吗？

（ 来源：安徽日报  作者：潘洪伟 ）